Poz @ Eleven design
Thursday, June 3rd, 2010Aujourd’hui Jeudi 3 Juin dès 18h
Poz, “Let’s design your lifestyle”
Eleven design
Rue Couvaloup 11
1110 Morges
http://www.eleven-design.ch/
Aujourd’hui Jeudi 3 Juin dès 18h
Poz, “Let’s design your lifestyle”
Eleven design
Rue Couvaloup 11
1110 Morges
http://www.eleven-design.ch/
Exposition du 22 avril au 22 mai.
David Favrod, Cyril Porchet, Cedric Raccio et Damien Ropero.

Raccio Cédric & Damien Ropero – THE DAY THE WORLD WENT AWAY
Travail de semestre 2009 section communication visuelle option photographie, (ECAL)
La découverte que propose Cédric Raccio et Damien Ropéro est toute aussi variée et improbable. Partis au beau milieu de désert du Nevada, à la découverte de ce rendez-vous annuel artistique Burning Man, c’est fort d’une grand série que les deux amis reviennent. Ce duo nous offre au travers de cette considérable série leur regard curieux sur cette rencontre artistique hors du commun.
Une fois par année, des dizaines de milliers de personnes se réunissent en plein désert du Nevada pour crée une métropole temporaire du nom de Black Rock City. Située dans un endroit aussi connu sous le nom de « the playa », cette rencontre est dédiée à la communauté, à l’art et à l’expression de soi (self-expression). The Burning Man est une rencontre surprenante ou les tabous n’existent plus et ou la fantaisie et l’excentricité sont monnaies courantes. The Burning Man ne dure qu’une semaine et c’est après avoir brûler son symbole que la ville de Black Rock City, devenue communauté disparait comme un mirage sans laisser la moindre traces.
La série «the day the world went away» est le témoignage de cette aventure vécue à Black Rock City. Les photos que présentent Cédric Raccio et Damien Ropero portent avec elles une part de folie et un grand esprit de liberté.
Travail de diplôme 2009 section communication visuelle option photographie, (ECAL)
«Pour un Suisse je suis un Japonais et pour un Japonais je suis un Suisse ou plutôt un gaijin.»
Je m’appelle David «Takashi» Favrod. Je suis né le 2 juillet 1982 à Kobé, d’une mère japonaise et d’un père suisse. A l’âge de 6 mois, mes parents décident de s’installer en Suisse et plus précisément à Vionnaz, un petit village du Bas-Valais. Mon père devant voyager beaucoup pour son travail, j’ai été élevé principalement par ma mère qui m’a inculqué ses principes et sa culture.
A 18 ans, je fais une demande de double nationalité auprès de l’ambassade japonaise qui m’est refusée. Celle-ci est accordée seulement aux femmes japonaises qui désirent prendre la nationalité de leur mari.
C’est de ce sentiment de rejet mais d’une volonté d’affirmer être autant japonais que suisse qu’est né ce travail. GAIJIN est un récit fictionnalisé, un outil affiché d’une quête identitaire, dans lequel les autoportraits impliquent un rapport intime et solitaire que j’entretiens avec moi-même. L’image du miroir se trouve figée en un alter ego figuré qui sert de point d’ancrage au processus.
Le but de ce travail est de créer «mon propre Japon», en Suisse, à partir de mes souvenirs de voyage étant petit, des histoires de ma mère, de la culture populaire et traditionnelle, ainsi que des récits de guerre de mes grands-parents.
Gaijin, mot japonais qui signifie «l’étranger»
Travail de diplôme 2009 section communication visuelle option photographie, (ECAL)
Le travail de Cyril Porchet qui porte cet intrigant nom de «Séduction» nous emmène en Autriche, en Italie et en Allemagne à la découverte des flamboyantes églises baroques telle que nous n’en avons sûrement jamais vues. Le déploiement de richesses à la limite de ce que l’on désignerai aujourd’hui de kitsch ne peut qu’éblouir son spectateur qui se fera un grand plaisir de retrouver les différents éléments de l’église qui ne font désormais plus parti que d’un seul et même ensemble
«Pour ce travail, j’ai photographié de manière frontale et systématique le choeur de dix églises baroques. J’ai sélectionné ces églises en fonction de leur exubérance ainsi que de l’arrangement et du niveau de saturation, de leur ornementation composée d’éléments décoratifs, figuratifs et symboliques.
J’ai photographié ces lieux de culte afin de produire un effet de saturation visuelle et pour étourdir le spectateur qui perd dans un premier temps tout ces reperts visuels. La première approche tend vers l’abstrait et ce n’est qu’avec plus de recule que ce dégage instinctivement les différents éléments concrets qui composent le tout. L’aplat optique produit par la caméra ressemble et référence la technique du trompe l’oeil souvent utilisée dans ce type d’architecture.
Le but de cette approche est de montrer de manière analytique l’exubérance et les excès du baroque, comme ellipse critique de notre société contemporaine. J’entends par là avoir un oeil critique sur l’accumulation de spectacles dans la culture actuelle de notre société. Mon travail se présente sous forme de tirages de 120 cm sur 160 cm sous verre acrylique».
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La toute nouvelle galerie 22bis à le plaisir de vous convier au vernissage de sa première exposition.
Le vernissage aura lieu le jeudi 22 avril dès 18h30 en présence des artistes.
Hugo Pozzo di Borgo (source: facebook)


du 15 Mars au 10 Avril 2010
Université de Zurich, Lichthof, Ramistrasse 71
Né en 1977, Havec vit et travaille à Bordeaux. Il utilise toutes sortes de techniques, avec une préférence pour le carton qu’il coupe pour donner une dimension supérieure à ses créations. Influencé par la culture urbaine et le skate, ses personnages et typographies reflètent un humour souvent décalé.
www.havec.fr
Du 6 au 27.03.10 | HAVEC
Vernissage le samedi 6.03.10, de 18h00 à 21h00
Sérigraphie (limitée à 50 exemplaires) : 100 CHF
rue du four 7, 1400 Yverdon-les-Bains, Suisse / lagrille.ch

Del 30 de enero al 18 de febrero, Freak La Notte estara liquidando obra propia a precios de saldo en El Beso, donde podréis encontrar piezas de exposiciones anteriores y obra nueva a partir de 30 euros…
Acercate a compartir una gran tarde con Freak La Notte en la inauguración de su primer Outlet de arte que tendrá lugar el día 30 a partir de las 19,30h en El Beso, C/ Loreto y Chicote nº 9 (Metro: Gran Vía)
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Vallery invites you to the opening of the exhibition, |
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“Humanimal” represents the essential mix of Jörn Kaspuhls favorite visual themes. From the detailed human portraits it is leading over to the mystical and ornamental world of nature and its forms, patterns, colours and shapes.
Starting earlier with a continuously growing set of musician-portraits simple nature elements like feathers or bird wings have poured more and more into the motifs. The next step was to develop the hybrids now shown in this book.
The human animals or the animalistic humans – depending from what point of view you´d like to see them – are the first step into the world of “Humanimal”.
Inspired by many different influences like classic fairy tales as well as dark horror flicks or by mythological figures and simple childhood masquerades the concept of this series is to create a state of discomfort and surprise for the viewer. Casual photographs of people in trivial situations served as templates for the pictures.
“Humanimal” has been designed as a continuous project for the future.
Besides the “Humanimal” series other artwork regarding to the overall animal-topic is presented in this exhibition. From extensive overflowing patterns over natural and floristic book covers up to snarling posters everything covering the natural element of Jörn Kaspuhls portfolio is shown at the Vallery Gallery in Barcelona, Spain.”

Jörn Kaspuhl was born in Stade (near Hamburg, Northern Germany) in 1980.
In 2002 Kaspuhl moved to Hamburg and started his education in Illustration at the Department of Design located at the University of Applied Sciences Hamburg. Before his graduation in October 2008 he gained widely experience in working as a freelance illustrator for several international magazines, publishers, musicians and fashion-labels. Since starting his commission work in summer 2006 his client list is continuously growing, including such names as The New Yorker, Nylon, Monocle, GQ, The Independent, Wired, idN, Die Zeit, SZ Magazin, Der Spiegel, The Folio Society, Random House or Taschen.
In February 2009 Kaspuhl joined the list of artists represented by the international illustration agency Dutch Uncle with offices in London, New York and Tokyo. Switching between commission assignments and private projects Kaspuhl is situated in his small studio nearby the beautiful harbour sight of Hamburg.
The main focus in Kaspuhls illustrations lays in the handmade drawing. Out of bold and clear lines he expresses his ideas with ink and pen by shaping each image out like a woodcut. With regard to content many pictures have closeness to animals and nature elements itself. Interwoven organic forms and patterns catch his interest as well as the simplest shape of things.

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Fortune :
Florence Tétier, Karim Huu Do, Johann Besse, Florian Joye, Gilles Turin, Djamel Merzkani.
based in Switzerland.

Voici venu le temps des biscuits, du vin chaud…et de la Designers’ Bakery !
Nous vous proposons donc de venir découvrir une quinzaine de créateurs de mode suisses réunis pour un week-end par l’association m3 (www.m-3.ch).
Azed | Boycotlettes | Charlotte au Pays | Collection 66 | Ex Abrupto | Mila Iquise | Laboratoire | louise blanche | Renata Mika | Newance | Nuit Blanche | Peter Müller | Point de Lune | Prism | Solange la Frange | Solo-Mâtine | Aleksandra Wisniewska
L’espace Verso, situé dans les escaliers de Bel-air à côté du Loft club, sera transformé en grande exposition-vente à cette occasion.
Samedi 20 de 10h à 18h.
Nous profitons de ce courriel pour vous transmettre nos meilleurs vœux pour cette fin d’année et pour l’année 2009.
Maryll+Patricia>labo

Einladung zur Eröffnung der Ausstellung von Seven (Sven Gert)
www.svengert.ch
Vernissage: Freitag 28.11.08 | 17 – 21 Uhr | Künstler anwesend
Ausstellungsdauer: 28.11.08 – 20.12.08
Beim Einsatz unterschiedlicher Techniken wird besonders die Decollage zum
kennzeichnenden und gewichtigen Medium in Sven Egerts Werk. Es ist dem
Künstler gelungen die unterschiedlichsten Bildmedien in seiner Technik
verschmelzen zu lassen und so einen unverkennbaren Stil zu entwickeln.
Galerie Müller – MAP
Haldenstrasse 7 | 6006 Luzern
www.galeriemueller.ch
Öffnungszeiten | Do/Fr 13 – 18.
30 | Sa 10 – 16
Vernissage le jeudi 20 novembre 2008 dès 18h30 à l’espace Abstract à Lausanne
Venez découvrir des affiches originales communiquant
le développement durable d’une manière truculente. Meilleure sélection de la chronique Planète Bleue produite par Stan & Marco parue dans le quotidien Le Matin Bleu.
Ou
Espace Abstract
Rte. de Genève 19
1003 Lausanne
Quand
Jeudi 20 Novembre 2008 dès 18h30 (apéritif offert)
Vendredi 21 Novembre 16h00-18h00
Samedi 22 Novembre 16h00-18h00
Dimanche 23 Novembre 16h00-18h00